『「フィルムネクステージ」という名で、ショートフィルム、
１０分ものを６本作って、セットで売り込む』という
コンセプトを作ったのはもうかれこれ１０年前のことで、
ショートフィルムっても３５ミリの劇場版サイズを学生を
ちょっと卒業して間のない連中でやろうとしてたのだから、
なかなかいいセンスだな、とは思い返すのです。
実際、数本は「プレフィルム」というスタイルで、映画館本編の
作品前に上映には至ったのだから、痛快です。
このごろ、スカパーやら地方の映画祭などで、「ショートフィルム」
を「人様にみせる」機会が増えているようですね。
で、一般的になりませんね。ほとんど。
正直なところ、「つまらない」からですね。
うん、そうでしょうね。１０分に満たない長さですものね。
「映画」ってものは、もう、その名がついた時点で「ハリウッド映画
くらいに面白くて、楽しい！」ってのが一般的な「映画」観で
ありまして、ショートフィルムなどのように「地味」な上、
「どこで上映してるの？」的不安要因も重なって、簡単に
「見るだけ無駄！」に帰着しやすいんですよね。そういう意味では
「邦画」もあまり映画扱いされません。トホホ。
さて、一般人の「映画観」なんてものは捨ておき、今度は作る
側からの視線で語ってみますと、最近になって、すっかりビデオ
カメラが普及しまくっているので、「ピントがあわない！」とか
「明るさがオカシイ！」なんてことの方が希な時代ですね。
『美しく、誰もに撮れる映像』があっふれまくっている時代です。
ま、テレビってものに慣れてるのは「作り手」も「受け手」も
いっしょな訳で、撮る側も、撮られる側も、そこそこ「やっつけ仕事」的
約束ごとができてて、「トコトン素敵！」にも「どーにもダメダメ！」にも
行き着かない、「あってもなくてもかわんねー」映像ばかり増えています。
ところが、「フィルム」の映像になりますと、愉快なほど「キレイに撮れない」
ところからはじまります。先だって、「ファースト・ピクチャーズ・ショー」
という、大坂芸大の頃のフィルムフェスティバルをビデオで見返すチャンスが
ありました。１４０人近くの映像学科生徒が、ひとり三分の８ミリ映画を
完成させ、三日かけて上映しまくり、見まくる、という荒行です。
荒行？
そう。荒行です。圧倒的に駄作ばかりです。三日のうち、気に入った作品なんて
１０本もありゃしません。気に入った？どころではありません。
だって「キチンと撮れてない」のです。まずピントがあってません。
そんなのが３分、苦しいまま続きます。そのうえ「露出があってません」。
それは「明るさ」がキチンとできないために、画面が急に明るくなったり、
暗くなったりするんです。そんなのが３分続きます。なおかつ「演出が
ありません」。つまり制作の意図どころか、「作り方なんてわかんねーよ！」的
自暴自棄な作品を、「課題だったから」とやっつけ仕事で作ったものを、
単位欲しさに出品してきたものを、観客は見せられるのです。地獄！
かてて加えて、「芝居のできない人たちの芝居を無理矢理見せられる」苦痛も
あります。映像学科の課題、ではありますので、学科内の仲間うちだけで
課題を終わらせてしまえ！となるのが自然で、見栄えも、芝居もない
連中だけのオタク的馬鹿ノリをまたも３分見せられるのです。
台詞なんて、もう作り手のセンスも感じさせませんもの。
『俺の事、嫌いになったのか？』とか
『アイツの言うことはもっともだよな』のような
「そんな台詞、一般の生活でどこで使うのさ？」的怒りと
「火曜ワイド劇場しか見たことねーのか？」的怒り、
「お前好きな作品ないだろ？」的退廃を
足して割って３、みたいなやりきれなさ爆発です。
「作り手はホントに若者かよ？！」的蔑み（さげすみ）も入り交じります。
以上、総轄しますと
１.ピントズレした
2.画面が明るかったり暗かったりするあい、音もよく聞こえず、
3.演技の下手なひとたちが
4.ろくろく考えもない作り手の作品を
３日間も
140人分も
見なくてはならない、のがファーストピクチャーズショーなのです。
その１４０人分の中で、
1.ピントがあってて
2.画面も自然に映ってて、音も綺麗で
3.演技が出来、華のある人がでてる
4.明確で端的な演出がつまってる
5.そんな素敵な３分の作品が
作れるのは５人といませんでした。圧倒的に「吐きそう・・・」な時間が
たんまりあるわけです。今なら「ポケモンテンカン騒ぎ」のフリッカに
匹敵できそうなほどの、インパクトある
駄作が満載でした。
つまりですね、昨今のショートフィルムってものを見たことある人でしたら
なんとなくお気付きではあると思うのですが、ほとんどは「つまらない」と
感じることでしょう。実際、つまんないです。ボクらの見なれてきた
「映画」とか「映像」はいつも美しくて、音もしっかりしてて、物語が
素敵であるのが当たり前、だからです。
作り手は、そうしたスタートラインにいないのです。
思った画面を作るセンスや演出、役者にたどり着けないままに、それでも
「作りたい！」気持ちの先走ることのできる人が、映画を作ってしまう
もんですから、どこかかしこか、技術に「抜け」がありまして、うまく
いかないままに発表に至ります。
それでも、コンテストとかに上位入選できるようなショートフィルムは
やっぱりうまいには違いないのです。うまいのですが、大衆の思うところの
「映画」にはまったく思い及ばず、どーしても、ツマンないのです。
「ぴあフィルムフェスティバル」などに顕著ですが、アマチュアフィルム、
ショートフィルムのコンテスト入賞作品はどこかかしこかに「エッジ」が
効き過ぎてて、まったく「一般的」じゃありません。ここにいう「一般的」とは
テレビや映画に見なれた人たちが「じゃあ、今度、見に行こうか！」って
盛り上がれる作品ってことです。
アマチュアフィルム、ショートフィルムを彼氏、彼女に「お誘い」できる人たちは、
もう「一般的」とはちょっと外れてしまうってのが悲しいくらいです。
家族で「ショートフィルムを見る」なんて聞いたことがありません。
つまんないからです。
たしかに、ショートフィルムの世界には、今後に発展する威力を秘めた作品も
あるにはあるのです。でも、そこから「あたらしい芽吹き」を発掘した人なんて、
世の中に何人いるでしょう？
多くの人が楽しみにしてるのは「すでに面白いもの！」「とっくにすごいもの！」
という「できあい」のものであって、発展途上や発掘、なんて次元にはとんと
興味がないのが、あたりまえなのです。
作り手を見つけだして、育ててみる、という面白みって、ものすごい楽しいこと
なんですが、そこはそれ、社会の心のインフラっていうんですかね。
その人が住んでるコミュニティの「カップク」なんスよね。くそう。
まあ、そんなこんなでショートフィルムなんですが、俺、作り手としても
やっぱり「我慢」できないもん。ツマンなくて。
ショートそのものは、日本だけがブー！な訳じゃなくて、海外のもやっぱり
つまんなくて眠いのが多い。
あ、でもフランスの国立機関の作ったショートフィルムとか、ジェーン・カンピオン
とかのショートは素敵でしたよ。どこかかしこかには秀作がたしかに
あるとは思うんです。ジブリの「ＯＮ ＹＯＵＲ ＭＡＲＫ」とか
ゼネプロの「ＤＡＩＣＯＮ４」なんてサイコーッスよ。
「うまく撮れてない」なんて次元じゃなくて、「うまくは撮れてるけど」な上
「ツマンない」ことを、ショートフィルムはやっつけていかなくちゃ。
時代はビデオ時代。あんまり考えなくても「撮れるように撮る」映像と、
フィルム時代の「凝り出せば、とっことん趣味的に究極の映像に至る」映像、
どちも別の威力を持っている。
もうすこし、市民権のある自然な作品がするりとでてこられる雰囲気は欲しい
とこッスね。とかいいつつ、やっぱりスキあらば、作りたくなるんだよね、映画。